hello大家好，我是城乡经济网小晟来为大家解答以上问题，摇滚藏獒为什么不火（由摇滚藏獒人物设定很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
胡适曾经说过：“追寻一个国家的自由就是必须追寻个人的自由，如果连自己的自由都不去争取何谈国家的自由”，或许哪一天中国人真正的站起来生活摇滚乐才能真正的蓬勃发展。
说起《摇滚藏獒》就一定要说一下主创人郑钧，作为中国摇滚乐的代表人之一，放荡不羁、孤傲一直是他的代名词。
2016年暑期，郑钧带着他筹划了6年的《摇滚藏獒》出现在大众面前，该片改编自同名原著漫画，保留了原著漫画的精华部分，并以此为基础进行了大胆改编，讲述了一只雪山藏獒意外爱上摇滚乐，励志成为一名音乐家，并去大城市闯荡寻求梦想的故事。
动画电影，它不仅仅是小孩子的动画片，更体现出创作者的想法，电影《摇滚藏獒》运用了大量的隐喻手法诠释着郑钧心中的摇滚，是一部充满情怀极具讽刺意义的现实主义动画电影。
本文将从电影《摇滚藏獒》中的人物设定、故事情节两方面入手，对《摇滚藏獒》的隐喻手法进行分析，试图解读影片所要表达的的中国摇滚现状。
《摇滚藏獒》是一部老少皆宜的动画电影，在人物设定上每一种动物都有其深层次的意义。
狗波弟代表着当今社会年轻的摇滚人，他们离开家乡去到新的城市，寻找自己的乐队，寻找属于自己的地方。
但其实狗这一形象的运用也代表了一种自嘲，《大话西游》曾经有一句台词“他好像一条狗”，同样我们在影片中也可以看出，波弟作为一只狗的悲剧狗生。
不管是已经拥有了“心灵之火”的波弟老爸，还是在寻找“火”的波弟，他们都只是一条狗，是保护羊群的牧羊犬。
小羊们在雪山村与世隔绝的生活，实际上代表了“初心”。
初心，是一个汉语词语，意思是指本意，也是佛教语指初发心愿学习的佛法者。
影片中的雪山村借鉴了拉萨布达拉宫的形象，该建筑物是佛教的象征，羊生活在人们“初心”的诞生地，不仅仅代表了初心，也代表了人们最初的梦想。
而羊始终被狗保护着，创作者也用羊的隐喻告诉我们，不管生活变成什么样子，都要不忘初心。
狼是具象了的商业化，同时也代表着金钱的诱惑。
做为一个摇滚人，郑钧因为商业化而出名，但也因为不能接受过度商业化而消失。
摇滚圈作为音乐的一方净土一直拒绝商业化，但商业化这么多年来还是在不断侵蚀着摇滚人，就像狼一直在惦记着雪山村的羊从未放弃一般。
在摇滚的世界里，为了金钱去做流行音乐被摇滚人称为“出圈”，那是一种让人看不起的行为。
猫的隐喻不言而喻，它代表了摇滚圈子已经成名的摇滚人，以窦唯为代表的已经在摇滚圈“羽化成仙”的前辈，这其实更是作者郑钧的真实生活体现。
他们像猫一样有着金钱和地位，他们曾经是中国摇滚的引领者，对于摇滚的发展他们有着不可磨灭的功劳。
但已经成“仙”的摇滚老炮似乎抛弃了世俗的摇滚，沉浸在自己的世界里，不问世事。
影片中对于狗波弟的出现猫的内心是拒绝的，他高傲，看不起乡下土狗，并戏弄狗。经历了一系列戏剧化的冲突后，猫决定帮助狗，并甘愿放下身姿为狗去伴奏。
这其实是寄托了郑钧的一种希望，当他看见年轻一辈的摇滚人在为了摇滚“土摇土嗨”时，他希望摇滚界的老炮们出来给后辈们一些指点，可以再为摇滚乐事业出一份力。
通过《摇滚藏獒》的人物设定：狗的青春活力，猫的束之高阁，狼作为商业化的代表虎视眈眈的盯着羊所代表的初心，我们不难发现创作者想要表达的“前辈成仙，晚辈乱跳，商业化无处不在”的中国摇滚现状。
为什么会有呈现这种状态，影片的故事情节给了我们答案。
《摇滚藏獒》采用线性叙事结构，狗因为收音机接触到摇滚乐激起了内心对音乐的狂热，从而去追踪心中的音乐梦，平庸的故事带来不平凡的狗生。
影片中两处故事情节充满了现实色彩，可以找到一些蛛丝马迹来解释摇滚乐处于现状的原因。
波弟的家乡在雪山村，终年白雪，给人纯净，可以洗涤心灵的感觉。
自然界里的雪以可以覆盖一切，在雪的覆盖下万事万物都将消融，它可以释放令人害怕的力量，也可以原谅所有的罪恶。
当波弟凝望雪山村的时候，它说出了“温暖”这种感觉，这是家给他带来的感觉，同时也是初心给他带来的力量。
很多时候我们不得不向生活中种种做出妥协，或泯灭人心，或委屈自己，而当繁华褪去，我们再去看当初的那个懵懂的自己，那是一种怎样的感受？
玩摇滚乐的人总是玩着一种情怀，他们把希望寄托于摇滚乐，而现实生活中摇滚却不被世人所理解，所以摇滚乐一直被誉为“地下”音乐，更有人说如果摇滚不“地下”那就不是摇滚。
而在商业化屡屡向着纯净的摇滚乐深处魔爪的时候，摇滚人始终守护着自己的初心，坚持着自己的理想，虽然不被世俗所接受，但他们依旧努力奋斗着，可以说是在夹缝中生存。
而影片里狗波弟回望家乡找到灵感，一方面是创作者想要呼吁新一代的摇滚人不要忘记自己的使命，不要被世俗所摧毁，同时也在告诉大家真正的摇滚乐来自于心灵深处，这即是摇滚的力量。
影片里猫安哥士已经是一位封神的摇滚歌王，但灵感枯竭的它一直被老板“催稿”，这时它心生邪念盗取了狗的创意归为己有，最后受不了良心谴责的它，放弃了这一想法，转而去帮助狗圆了摇滚梦。
这一情节直击我国音乐圈乱象，在郑钧那个时代，版权的概念在我国非常薄弱，基本上没有版权，音乐圈更是异常混乱，音乐人的创作果实被随意窃取。
所以当时的独立音乐人基本上挣不到版权费，他们的收入极大部分来自于商业活动。
这一情节也隐喻了如果你站的足够高，那么掠夺就变成轻而易举，站在金字塔顶端的人可以随意去摆弄他人的人生，去约束这种窃取、这种居高临下的玩弄，只能靠内心的道德修养，不得不说这一情节的设定太尖锐了！
摇滚乐是自由的精神释放，它那强烈的节奏，简单、有力的说词，直击人们内心。
在摇滚乐队身上你无法找到雷同的元素，他们都是单独的充满个性的个体，不同的创作背景散发出迥异的光芒，让人过耳不忘，他们的作品来源于生活，他们的声音发自心底最深处
相对于欧美国家我国的摇滚乐起步的较晚，从崔健、唐朝开始摇滚乐开始成倍速增长。
到魔岩三杰“94红磡”被视为摇滚乐的巅峰，而郑钧、许巍将摇滚带进了主流，但很快这股摇滚流就消失了，真正的变成了地下音乐。
作为崇尚儒家文化，讲究中庸的国家来说摇滚乐充满个性，极具自我的的表达方式被描述为一种反传统的工具。
而多年来人们对摇滚的思想还处于“不正经，都不是好人”这种思想里，大多数人不了解摇滚就直接给它判了死刑，很多孩子的摇滚梦更是被抹杀在了摇篮里。
另外玩摇滚的，喜爱摇滚的，大多数人都特别纯粹，不会迎合商业和大众去改变自己风格，改变自己的风格！
拒绝商业化的摇滚人，渐渐被主流边缘化，这也是我国的摇滚乐还处于小众音乐的原因之一。
在我国摇滚乐可说是夹缝中生存，但那些摇滚人从未放弃过摇滚，也从未放弃过自己的梦想。
拿郑钧来说，在摇滚的“黄金时代”落幕后，他开始从事文化产业自救，先是画漫画《摇滚藏獒》，然后又写书《菜刀的温暖》，一直在为摇滚事业默默努力着。
很多人说郑钧、高晓松他们都已经放弃了音乐开始向商业化妥协，他们已经不纯粹了，可是有的时候“曲线救国”未尝不是一种救国方式？
随着时代的发展我们也看到了摇滚乐的新曙光，最近有一档火热的综艺节目《乐队的夏天》，通过这档节目很多地下的乐队又浮出了“水面”。
对于一些资深乐迷来说，再次见到年少时代的乐队何其高兴，其实有的时候乐迷虽然能懂音乐人的心，但那些身有傲骨的乐队不屑于商业化对乐迷来说是否也是一种伤害？
但不管怎样有些乐队他来了，通过这档节目我们知道中国的摇滚没有死，虽然不受待见，但它的生命力如小强般顽强。
《摇滚藏獒》中的波弟还为音乐梦而坚守着，而在地下那些怀揣着摇滚的梦的年轻前赴后继，还在为摇滚拼搏着。
个人认为郑钧想通过这部影片唤醒摇滚老炮们的已经黯淡的心，告诉他们后浪们非常优秀，只要老炮们动动手指就能成就一群年轻人，这部影片真的是良心之作。
从《摇滚藏獒》人物设定和故事情节的隐喻中我们看到了中国摇滚乐的现状，也能体会到郑钧对于摇滚乐的用心良苦，不仅如此，从这部动画电影我们也能看到摇滚乐已经越来越多元化，关注的人也越来越多。
然而大部分国人还是接受不了摇滚乐的音乐与思想，我国的摇滚乐还是“地下的”，但是《摇滚藏獒》告诉我们摇滚人将不忘初心，坚持努力，他们终会成功！加油吧摇滚！
最后分享一些歌词给大家。
我们的个性都是圆的，像红旗下的蛋。——崔健
我最讨厌的玩意儿，是我最高级的营养。——张楚
矛盾 虚伪 贪婪 欺骗 怀恨 报复 专横 责难，幸福在哪里？——窦唯《高级动物》
我们生活的世界，就像一个垃圾场，有没有希望？——何勇《垃圾场》
《杀死那个石家庄人》——万能青年旅店
我是@自在小姐 关注我，做快乐吃瓜人，图片来源网络。
本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
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